本展廳以陶瓷的質(zhì)地語言為核心，把觸感、光影、空間尺度做成敘事線。入口設定“觸覺入口”，墻面以素簡釉色分區(qū)，地面選用啞光混凝土地理紋理，避免強反光，便于觀者的視覺對比與拍攝。展陳架采用低位組合，確保視線水平穿透，既保護器物也讓觀眾與器物在同一尺度對話。照明以柔和、可控的定向光為主，塑造陶瓷表面的高光與陰影輪廓，夜間通過調(diào)光實現(xiàn)氛圍變化?？臻g以主題單元推進，形成從起源、工藝到應用的敘事曲線，主通道寬度控制在約1000mm，兼顧輪椅通行，保持流線的連續(xù)性。文本信息板與觸摸屏并置，觀眾可對比不同材料的粗糙與光澤，增強學習與感知的層次。

展陳手段方面，采用展柜與獨立展臺的混合形式，陶瓷件按材質(zhì)、釉色、工藝工序分組，遵循“對照—演示—感知”的三段式呈現(xiàn)。局部采用懸掛與疊架，打破單一視角，提升空間縱深感；底座材質(zhì)以木、石材等自然質(zhì)感為輔，提升整體溫度與穩(wěn)重感。光影設計以主光源偏暖，輔以聚焦燈強化輪廓，墻面色彩以中性偏暖為基底，局部釉色點綴形成視覺焦點。材料搭配強調(diào)“原色+自然材質(zhì)”的對比：瓷器保留本色，木材、皮革等材質(zhì)作為觸覺與視覺的對比層。

互動與教育設計也同步推進。設立觸感區(qū)、微型工作坊、以及數(shù)字解說，觀眾可通過觸感樣品對比不同陶土的質(zhì)地，并借助AR解說觀看構(gòu)造分解與釉色演變的可視化。信息牌以簡短文本配二維碼，便于擴展到線上藏品資料，增強場域外的延展性。氣候與聲學控制注重舒適性與保護性：展室維持相對穩(wěn)定的濕度與溫度，設置局部微氣候區(qū)；軟性吸音材料與幕墻組合降低回聲，使陶瓷聲音成為敘事的一部分。地面防滑、展柜邊緣圓角設計，便于日常維護與觀展安全。

在對比性展廳的設計思路上，以下不同風格可作為同一題材的并列呈現(xiàn)以供選擇或組合應用：

• 極簡單色對照：以純白或米色墻面，單一陳列線條，突出器物輪廓與光位，讓觀眾聚焦形態(tài)與釉色微妙差異。

• 溫潤木質(zhì)對照：以木托座、木屏風和溫暖釉色為主，營造親和、手感導向的觀展體驗，強調(diào)人與器物的溫度關系。

• 工業(yè)大氣對照：粗糙混凝土墻、裸露金屬結(jié)構(gòu)、管線與支架并置，呈現(xiàn)工藝過程的真實感與技術(shù)美學。

• 東方雅致對照：木格屏風、布質(zhì)元素、茶色釉調(diào)，留白與光影呼應，營造安靜、冥想式的觀展氛圍。

• 科技互動對照：嵌入式AR解說、觸控標簽、投影敘事，強調(diào)觀眾參與與多模態(tài)解讀，適合具備數(shù)字化訴求的館藏。

• 沉浸黑盒對照：全黑空間或半黑盒設計，聚光點聚焦在陶瓷表面，制造專注與詩性視覺沖擊，提升器物的光學質(zhì)感。

• 開放工作區(qū)對照：現(xiàn)場演示、訪客參與、工具與泥土氣味并存，打造生活化的體驗式教學場景，拉近創(chuàng)作與欣賞的距離。